“有多少种不同风格的乐派曲作家,就有多少种不同的技巧,要解决技巧,先要解决对音乐的理解,假如不知道自己要表现什么思想,单单讲究文法与修辞又有什么用呢?”——傅聪

论钢琴演奏中放松概念的相对性

钢琴演奏中,放松这一概念不是绝对性的,音乐的表达也是在放松与紧张的不断交织过程中,才表现出富于戏剧性的表现力和感染力,从而更能深刻地打动听众。文章从钢琴演奏技巧及钢琴演奏心理与情感的表现两个方面,阐述了钢琴演奏中关于放松这一概念的相对性。

钢琴的演奏是一项复杂的心智活动。它不仅仅需要具备高超的演奏技巧,而且还需要具备更为高级而复杂的心理及情感的表现等多方面的能力。放松是钢琴演奏的基础。

但是,钢琴演奏技巧中的关于放松这一概念却不是绝对的,只有处理好整体的放松与局部紧张的相对性关系,钢琴演奏水平才能得到提高。本文将从钢琴演奏技巧及钢琴演奏心理与情感的表现两个方面,来阐述钢琴演奏中关于放松这一概念的相对性。

一、钢琴演奏技巧方面

钢琴演奏技巧就是对演奏者在演奏钢琴时身体动作的总称。它是一种从指尖开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整体运动组合。这一运动组合要求演奏者能够做到协调和灵活的把握,在学习掌握钢琴演奏技法的过程中,充满了互相对立而又统一的技术课题。几乎每一个身体部位的工作,都是需要紧张与放松的协调动作,才能达到我们预期的目标。

我们先来谈谈手指的相对放松。前苏联钢琴教育家涅高兹曾说过:“手指是钢琴家意志的执行者,是钢琴弹奏的直接创作者。”无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏,还是歌唱性的弹奏,都是手指和琴键相互作用的结果。

这就要求手指状态松弛,灵活柔顺,手指动作敏捷迅速。但由于手指本身所具有的力量是极其有限的,若是孤立、机械地运用手指,在演奏时就不会有丰富的声音变化。而音乐是用声音表现色彩的,这种色彩具有从最轻到最强的多种层次的力度变化。

因此,手指在具备了基本需要的独立灵动功能的同时,还需要具有很好的支撑能力。原则上讲,手指必须能够支撑身体的全部重量,这也是能够演奏出包括各种不同层次的力度的根本所在。事实上,弹奏越轻柔的声音越需要手指的支撑。这时主要是指手指第一关节的支撑与控制,具备这种能力才能在弱奏时奏出具有穿透力的声音,将声音传至听众,达到弱而不虚的声音目标。

接下来是关于手掌的问题。手掌在弹奏过程中的状态决定着发音的质量,也关系到手指的灵活性。无论是在强奏还是弱奏时,都需要掌关节具备很好的支撑能力。然而,我们常见到一些学生掌关节塌陷、手指紧紧地并拢在一起,使掌心形不成内力,或内力过多而造成的紧张。

为避免这种情况,教师可以教学生想象手心里握着一个鸡蛋,感觉手掌和手指有一股向内收的力量(但不宜太多,否则会使手掌僵硬),触键时不要过分下压手指和手掌。掌心的支撑是手指伸缩自如、灵活跑动的前提。当掌心支撑住以及手掌略微向外扩张时,5个手指就会相互分开,使内力蓄于掌心,各个手指待发出击,此时掌关节与手指便处于灵活、敏锐的状态。

手腕是从手臂到手指之间承上启下的枢纽,有着调节手臂与手的作用。手腕的放松是调节手臂的基础,既不能放松到向下坠压,也不能紧张到向上拱起。只有不断地进行相对的调整,才能适应各种不同的弹奏要求。手腕的调节动作分上下、左右和上下左右的综合动作。

上下动作又分手腕自己独立的上下动作和以手腕为主导配合手臂的协调与参与动作,前者由于没有手臂的参与,发出的声音不大,主要用于快的、富有弹性的连续跳音;后者由于手臂带动手腕提起手,使声音柔和并形成一个自然的分句和呼吸,宜用于弹奏优美、柔和及歌唱性的旋律。手腕的左右移动动作,在弹奏中运用得最为广泛。当手指弹奏时,必须用手腕进行左右调节,以使手指处于最有利的弹奏位置,也就是使手指处于直对着键盘的方向,从而有利于手臂重量的下传。

手腕的放松是左右调节的基础,只有灵活不断地调整才能适应多变复杂的弹奏位置。手腕的上下和左右结合的综合动作被称为划圆圈,这个动作主要是根据音的高低排列,结合手腕的划圈来完成的,用于有规律的音型组合。

肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。弹奏时,如果双臂过于紧张而紧夹身体,就不能有效地随着手指的移动转移重心,手臂力量就无法通至各个手指,而影响到乐句的连贯与音质。肘部的过于放松形成肘部的下坠也是弹奏中常常出现的问题。事实上,下坠的肘部力量无法通过指尖,致使手指和琴键无法建立良好的关系。因而,在弹奏过程中,可以想象双肘像一对轻盈展翅飞翔的雁翼,以有助于整个手臂柔顺、舒展。

目前的钢琴教学中多采用手臂与躯体重量通达的重量弹奏方法。这种奏法,手臂的运用是关键。手臂可以传送整个上体的重量(包括来自肩部和腰部的重量,也包括自身的重量),但手臂只有在放松的自然状态下才能起到传递作用,而肩部的放松直接关系到手臂的放松。

教师要能够在教学中积极地消除学生的紧张状态,以使机体获得自然放松。松弛的手臂和处于相对紧张的手掌和手指才能对键盘有敏感的反应,这种敏感对演奏者来说是极其重要的。

钢琴技术的种类繁多,但是,无论是哪一类,弹奏绝不仅仅是手指的机械运动,必须是手指、胳膊及身体共同协调动作的结果。进一步说,是手指、掌、腕、肘、肩乃至腰部各关节在触键时的放松与紧张状态相互关联、相互影响、密切配合的结果。

二、钢琴演奏心理与情感的表现方面

钢琴家傅聪认为:“有多少种不同风格的乐派曲作家,就有多少种不同的技巧,要解决技巧,先要解决对音乐的理解,假如不知道自己要表现什么思想,单单讲究文法与修辞又有什么用呢?”可见,技术必须从内容出发,技术应该是音乐表达的手段,以音乐为其运动的灵魂。在钢琴教学中常会发现一系列问题。

如:演奏者即便是解决了作品的所有技术课题,但人们还是不能从其演奏中感受到音乐的意义,或者是演奏者内心根本没有深刻体验到作品中的情绪、情感;又如,即使演奏者着意去表达了内心的某些意义,然而听众却觉得其表达的音乐内涵与作品的风格存在一定的距离。

又比如,演奏者在训练中不能高效地完成训练任务,不能获得完整、流畅的表现效果。以上问题都是由于演奏者在心理上和情感的表达上没有能够做到相对的放松而造成的。

我们首先来谈谈心理上的紧张与放松。一般来说,教师要求学生在比赛或考试时要做到心理放松,不要紧张。但是事实上,不论弹奏或演奏都需要一定程度心理精神上的紧张。因为这时最需要一种全神贯注的兴奋状态,才能充满感情地把乐曲忠实、完整地演奏出来。永远都要记得,演奏只有一次。对学生的训练要让学生从练琴开始,每次都要当做只有这一次机会的态度,时间久了,学生就自然会形成健康的演奏心理状态。

影响成功演奏一首作品的因素大致有三个方面。一是技术上对乐曲的练习已达到非常熟练的程度;二是心理上处于非常健康的状态;三是对乐曲的处理做到心中有数。只有具备了以上三个方面的条件,才能做到在相对紧张兴奋的状态下放松地完成一首乐曲的演奏。其中的第三点对乐曲的处理做到心中有数,也就是指钢琴演奏中对音乐情感表达的控制能力。

马太认为,演奏者要把音乐的内涵传达给他人,必须驾驭真正意义上的“技巧”,即不仅能够做到手指快速跑动和发出各种不同音色的声音,而且能够做到除此之外更多的,“这意味着,能够发出乐器具备的所有可能的声音效果;以及通过最好的鉴赏力应用这些声音效果的能力。因此技巧本身包含着:知识、判断力和想象力;这使我们能够从乐器中获得需要的声音来完成设想的音乐构思。”

马太指出,钢琴演奏者要达到技巧和音乐的紧密结合,首先应认识到实现成功演奏所必须具备的条件。他认为,成功的演奏可以被分解为两种完全不同的活动:第一种是对将要演奏的音乐进行理解和构思的纯粹脑力的活动;第二种是把这种构思传达给他的脑力和肌肉的活动。这种活动要通过从乐器中发出需要的声音来完成,也就是通过我们肢体的某些部分作用于钢琴琴键来完成。如果要实现完美的演奏,以上两种活动必须都是成功的。

第一种活动要求演奏者必须具备对音乐的洞察力,即对音乐的敏感性,这是作为音乐家的才能。第二种活动要求演奏者必须具备对乐器的特殊洞察力,即恰当的演奏技巧,这是作为演奏家的才能。此外,还必须在演奏的时候实际运用这两种能力。因此,演奏者必须接受两方面的训练:一是需要造就音乐家的情感和智力的训练;二是需要造就演奏家的艺术和身体的训练。

就情感和智力的训练来说,我们首先要教会学生知道在弹奏中需要注意的几个重要问题。

  1. 每个音的意义:它是主音、经过音或是伴奏,以及在这个乐句所占的位置等。

  2. 每一个乐句进行的过程:前后的关系,是问句,是答句,还是连接句。

  3. 每句及每段的重点:想一下,平常你说的每一句话,有没有重点,有没有语调?音乐就如同说话一般有抑扬顿挫才能引人入胜的忘我境界。

  4. 主题的特点及分句:要知道所弹的主体特性是柔还是刚、乐句的划分和在何处呼吸。

  5. 注意对位及伴奏乐段:对旋律是否迷失,伴奏是否起衬托主旋律的作用。

  6. 音乐中各段落的情绪和风格:是激烈的还是抒情的,是古典的还是浪漫的。做到以上几点,就算是了解这首乐曲了,一位演奏者必须了解乐曲,才能知道一首乐曲中哪里是紧张激烈的高潮段落,哪里是轻松优美的抒情段落,才能把一首乐曲演绎得起伏跌宕,优美动人,才能够戏剧化地去表达音乐,进而把听者带入到美好的音乐世界当中。

综上所述,我们可以得出这样的结论:即钢琴演奏中,只有处理好从指尖开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身各部位整体的放松与局部紧张的相对性关系,钢琴演奏的技术水平才能得到提高。而钢琴演奏的技术水平的提高又为音乐更高层次的表现形式即情感的表达提供了雄厚的技术支持,从而达到让学生在健康积极的心理状态下,运用音乐本身独特的语言在情绪情感放松与紧张的不断交织过程中,表现出富于戏剧性的音乐表现力和感染力,从而能更深刻完美地表现音乐。